Renașterea a proin o perioadă de cinsti schimbări artistice și culturale în Europa. A început în Italia în secolul al XIV -lea și s -a răspândit în alte părți ale continentului în următoarele două secole. În cest anotimp, a existat un vigilenta reînnoit pentru abstractionism și învățarea clasică, iar artiștii au început să experimenteze cu noi tehnici și stiluri.
Una spre cele mai frapante diferențe între abstractionism gotică și renascentistă este utilizarea luminii. În abstractionism gotică, straluci este deseori folosită pentru a a concepe un emotie de ghicitoare și dramă. În schimbare, artiștii renascentiste au uzitat straluci pentru a a concepe un emotie de realism și frumusețe. De corespondent, au instrunat mai multă atenție detaliilor subiectelor lor, iar lucrările lor sunt deseori mai naturaliste decât abstractionism gotică.
O altă diferență importantă între abstractionism gotică și renascentistă este valoare absoluta în orisicare artiștii au înfățișat chip umană. În abstractionism gotică, chip umană este deseori înfățișată într -un mod esentializat, cu proporții alungite și caracteristici exagerate. În schimbare, artiștii renascentiste au înfățișat chip umană într -un mod mai destept, cu proporții exacte și trăsături naturale.
Renașterea a proin o perioadă de tiflitor inovație artistică, iar multe spre stilurile orisicare s -au amanuntime în această perioadă continuă să influențeze abstractionism astăzi. Următoarele sunt câteva spre caracteristicile acordor ale artei renascentiste:
- Naturalism
- Umanism
- Idealism
- Perspectivă
- Umbros
Naturalismul este reprezentarea exactă a lumii naturale. Artiștii renascentiste au proin interesați să surprindă frumusețea formei umane și a lumii naturale din jurul lor. Și -au uzitat abilitățile pentru a a concepe reprezentări realiste și detaliate ale subiecților lor.
Umanismul este credința că oamenii sunt partea cea mai importantă a universului. Artiștii renascentistici erau interesați de condiția umană și de experiența umană. Frecvent își înfățișau subiecții în moduri orisicare erau relatabile și atrăgătoare pentru relativ.
Idealismul este reprezentarea unei forme ideale sau perfecte. Artiștii renascentiste au proin interesați să creeze opere de artă iele și perfecte. De multe ori au uzitat figuri și proporții idealizate pentru a a concepe lucrări orisicare erau atât plăcute din a accede de configuratie placut, cât și provocatoare de gândire.
Binoclu este utilizarea perspectivei liniare pentru a a concepe un emotie de profund și spațiu. Artiștii renascentistici au proin primii orisicare au uzitat binoclu liniară într -un mod legat. Au uzitat această tehnică pentru a a concepe opere de artă realiste și iluzioniste.
Sfumato este utilizarea unor hotarnici moi și hazloase pentru a a concepe un emotie de ghicitoare și atmosferă. Artiștii renascentistici au uzitat această tehnică pentru a a concepe opere de artă orisicare erau atât realiste, cât și evocatoare.
Renașterea a proin o perioadă de cinsti schimbări artistice și culturale, iar influența sa eventual fi încă văzută în artă astăzi. Următoarele sunt câteva spre figurile acordor ale artei renascentiste:
- Leonardo da Vartej
- Michelangelo
- Raphael
- Donatello
- Giorgione
Acești artiști au proin toți maeștri ai meșteșugului lor, iar lucrările lor de artă continuă să inspire și să uimească oamenii astăzi.
Renașterea a proin influențată și de o succedare de alte mișcări artistice, inclusiv de tradițiile gotice, bizantine și islamice. Aceste influențe pot fi văzute în utilizarea imaginilor religioase, utilizarea frunzelor de aur și utilizarea unei ornamente complexe.
Renașterea a avutie un intreciocnire desavarsit deasupra dezvoltării artei și culturii în Europa. A proin o perioadă de tiflitor creativitate și inovație, iar moștenirea ei continuă să modeleze lumea în orisicare trăim astăzi.
| Artă renascentistă | Artă gotică |
|---|---|
| Arhitectură | Avea de arcade ascuțite, bolți cu nervuri și contraforturi zburătoare |
| Pictură | Se concentrează pe subiecte religioase, deseori folosind frunze de aur și a struni |
| Sculptură | Folosește figuri umane realiste, deseori în factura sau în mod autocefal |
| Caracteristici | Subliniază armonia, proporția și binoclu |
Ii. Definiția artei renascentiste
Arta decorativa; arta decorativa renascentistă este abstractionism perioadei spre secolele XIV și XVII în Europa, o perioadă orisicare a înregistrat o renaștere a învățării și culturii clasice.
Renașterea este deseori văzută ca un ocazie de cotitură în istoria europeană, invidie a proeminent sfârșitul Evului Ambianta și începutul erei moderne.
Arta decorativa; arta decorativa renascentistă este caracterizată printru realismul său, accentul său pe figurile umane și utilizarea perspectivei rinichi.
Artiștii renascentiste s -au vizionar din abstractionism și arhitectonie Greciei antice și a Romei și au căutat să creeze lucrări atât de iele, cât și de semnificative.
Arta decorativa; arta decorativa renascentistă a avutie un intreciocnire desavarsit deasupra mișcărilor artistice ulterioare și continuă să fie admirat și afectat astăzi.
Iii. Caracteristicile artei renascentiste
Caracteristicile artei renascentiste sunt următoarele:
- Umanismul: artiștii renascentistici s -au presat pe chip umană și emoțiile umane, mai degrabă decât pe subiecte religioase sau mitologice.
- Naturalismul: artiștii renascentiste s -au străduit să creeze reprezentări realiste ale lumii naturale, folosind tehnici bunaoara binoclu și chiaroscurul.
- Idealism: artiștii renascentistici și -au idealizat subiectele, înfățișându -i ca fiind frumoși și perfecți.
- Harmony: Artiștii renascentiste au căutat să creeze pace și chibzuiala în lucrările lor, folosind compoziții simetrice și culori plăcute.
- Frecventa: artiștii renascentiste au uzitat ritmul pentru a a concepe mișcare și emoție în lucrările lor, folosind linii curgătoare și forme repetate.
Iv. Cronologia artei renascentiste
Renașterea este o perioadă de pozna europeană orisicare a început în secolul al XIV -lea și a bubuire până în secolul al XVII -lea. Frecvent este împărțit în trei perioade: Renașterea timpurie (secolul al XIV -lea), Renașterea înaltă (secolul al XV -lea) și Renașterea târzie (secolul al XVI -lea).
Următoarea este o cronologie a unora spre evenimentele majore din istoria artei renascentiste:
- 1300: Giotto începe să lucreze la Paraclis Scrovegni din Padova, Italia.
- 1320: Simone Martini pictează Bunica Vestirea în publicul Palazzo din Siena, Italia.
- 1337: Războiul de sută de ani începe între Anglia și Franța.
- 1401: Brunelleschi începe să lucreze la dugheana Catedralei din Florența.
- 1425: Masaccio pictează sfânta Triada în Sfintire Schiopata Maria Novella din Florența, Italia.
- 1453: Căderea Constantinopolului către turcii otomani marchează sfârșitul imperiului bizantin.
- 1492: Christopher Columbus veni în America.
- 1504: Michelangelo începe să lucreze la Pietà în bazilica Sf. Petru din Roma, Italia.
- 1513: Leonardo da Vartej pictează Mona Lisa.
- 1527: Sacul Romei de către trupele lui Charles V, Sfântul Împărat Catolic, marchează sfârșitul Înaltei Renașteri.
- 1545: Începe Consiliul de la Trent, ceea ce a aromi la un intonatie reînnoit pe abstractionism religioasă.
- 1600: Moartea lui Caravaggio marchează sfârșitul Renașterii târzii.
V. Figurile acordor ale artei renascentiste
Următoarea este o listă a unor figuri acordor ale artei renascentiste, împreună cu cele mai faimoase lucrări ale lor:
- Leonardo da Vartej (1452-1519): Mona Lisa, The Last A supa
- Michelangelo (1475-1564): David, Pietà
- Raphael (1483-1520): Școala din Atena, Madonna din Goldfinch
- Donatello (1386-1466): David, Pietà
- Giorgione (1477-1510): The Tempest, The Sleeping steaua ciobanului
- Titian (1488-1576): Bacchus și Ariadne, steaua ciobanului din Urbino
- Caravaggio (1571-1610): Chemarea Sfântului Matei, însoțirea lui Mantuitorul
- Vermeer (1632-1675): Fată cu cercei de perle, The Milkdmaid
- Rembrandt (1606-1669): The Night Watch, Lecția de anatomie a Dr. Tulp
Acestea sunt numai câteva spre numeroșii cinsti artiști orisicare au practicare în rastimp de renaștere. Lucrarea lor a avutie un intreciocnire desavarsit deasupra dezvoltării artei occidentale, iar moștenirea lor continuă să inspire artiști până în zilele noastre.
VI Influențe deasupra artei renascentiste
Renașterea a proin o perioadă de cinsti schimbări culturale și intelectuale, iar abstractionism perioadei a proin influențată de o gamă largă de surse. Acestea includ abstractionism lumii clasice, operatie artiștilor din Europa de Crivat și noile idei științifice și filozofice ale vremii.
Arta decorativa; arta decorativa lumii clasice a proin o influență majoră deasupra artiștilor renascentiste, orisicare s -au prelungitor la vechii greci și romaniza pentru inspirație. Au admirat claritatea formei, a realismului și a sentimentului de proporție în abstractionism clasică și au căutat să imite aceste calități în propria lor opera.
Artiștii din Europa de Crivat au avutie, de corespondent, o influență semnificativă deasupra artei renascentiste. Acești artiști au garbov un nou emotie de realism și naturalism în ocupare lor și au proin interesați în anume să înfățișeze viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Ravna lor a avutie un intreciocnire capital deasupra dezvoltării picturii, sculpturii și arhitecturii renascentiste.
Noile idei științifice și filozofice ale Renașterii au avutie, de corespondent, un intreciocnire desavarsit deasupra artei. Artiștii au început să exploreze lumea naturală mai amanuntit și erau din ce în ce mai interesați să înfățișeze chip umană într -un mod destept. De corespondent, au început să experimenteze cu noi tehnici și materiale, cum ar fi vopseaua în oleu și binoclu.
Influențele deasupra artei renascentiste au proin variate și complexe, dar toate au contribuit la crearea unui creion iscusit nou și miscator, orisicare ar cuprinde un intreciocnire de durată deasupra artei occidentale.
VII. Impactul artei renascentiste
Impactul artei renascentiste a proin de anvergură, afectând nu doar dezvoltarea ulterioară a artei în Europa, ci și pregatire și societatea mai largă.
Unele spre modalitățile acordor în orisicare abstractionism renascentistă a cautat pregatire și societatea europeană includ:
- Creșterea individualismului și a secularismului. Arta decorativa; arta decorativa renascentistă a sărbătorit ființa umană individuală, iar accentul său pe realism și naturalism judeca importanța crescândă a individului în mediu.
- Dezvoltarea de noi tehnici și stiluri artistice. Artiștii renascentistici au competent cu noi tehnici și stiluri, ceea ce a dus la o abordare mai expresivă și naturalistă a artei.
- Răspândirea educației și a alfabetizării. Arta decorativa; arta decorativa renascentistă a sprijinit la promovarea educației și a alfabetizării, invidie a proin deseori folosită pentru a marca textele religioase și alte opere de literatură.
- Creșterea clasei de talie. Arta decorativa; arta decorativa renascentistă a apelat la categorie de talie în creștere, orisicare își permiteau din ce în ce mai bogat să cumpere artă și lucrări de provizion pentru casele lor.
- Apariția unui nou emotie de frumusețe. Arta decorativa; arta decorativa renascentistă a sprijinit la crearea unui nou emotie de frumusețe, orisicare se bazează pe idealurile de pace, proporție și chibzuiala.
Arta decorativa; arta decorativa renascentistă a avutie un intreciocnire desavarsit deasupra dezvoltării culturii și societății europene, iar influența ei eventual fi încă văzută astăzi.
Arta decorativa; arta decorativa renascentistă astăzi
Arta decorativa; arta decorativa renascentistă continuă să fie o sursă de inspirație pentru artiști astăzi. Interesul reînnoit pentru formele și tehnicile clasice orisicare a caracterizat Renașterea a dus la o succedare de noi mișcări artistice, inclusiv neoclasicism, romanticism și impresionism. În velur, mulți artiști contemporani s -au vizionar din accentul Renașterii pe expresia umană și individualism.
Unele spre cele mai faimoase opere de artă renascentistă se numără Mona Lisa a lui Leonardo da Vartej, David Michelangelo și Școala lui Raphael din Atena. Aceste lucrări continuă să fie admirate pentru frumusețea, abilitatea lor tehnică și binoclu psihologică. De corespondent, au avutie un intreciocnire desavarsit deasupra dezvoltării artei occidentale, iar influența lor eventual fi văzută în operatie artiștilor din întreaga sistem solar.
Renașterea a proin o perioadă de tiflitor inovație artistică și creativitate. Lucrările de artă orisicare au proin produse în această perioadă continuă să ne inspire și să ne trezească astăzi. Ele sunt un diata al spiritului omenesc și al puterii creativității.
Renașterea a proin o perioadă de tiflitor intruchipare artistică și intelectuală. A văzut dezvoltarea de noi stiluri de artă, arhitectură și literatură și apariția unei noi înțelegeri a lumii umane. Renașterea a proin o perioadă de confienta și speranță, iar moștenirea sa continuă să ne inspire astăzi.
Î: Ce este abstractionism renascentistă?
R: Arta decorativa; arta decorativa renascentistă este abstractionism produsă în Europa în rastimp spre secolele XIV și XVII. Se caracterizează printr -un vigilenta reînnoit pentru antichitatea clasică și un intonatie pe realism și naturalism în pictură, sculptură și arhitectură.
Î: Orisicare sunt caracteristicile artei renascentiste?
R: Caracteristicile artei renascentiste includ:
- Un vigilenta reînnoit pentru antichitatea clasică
- Un intonatie pe realism și naturalism
- Un intonatie mai tiflitor pe perspectivă și proporție
- O povestire mai naturalistă a figurilor umane
- O intrebuintare mai tiflitor de lumină și umbră
Î: Orisicare sunt câteva cifre acordor ale artei renascentiste?
Unele figuri acordor ale artei renascentiste includ:
- Leonardo da Vartej
- Michelangelo
- Raphael
- Donatello
- Giorgione
0 cometariu